Por Redacción - 26 Octubre 2026
La trascendencia del duelo a través de la iconografía tradicional mexicana
La conmemoración del Día de Muertos representa uno de los pilares rituales más arraigados de la memoria colectiva en México, caracterizado por una cosmovisión donde la frontera entre la vida y el descanso eterno queda desdibujada por el afecto continuado de las familias. En esta línea de sensibilidad antropológica, Cerveza Victoria ha consolidado a lo largo de diez años una presencia destacada en la fecha del 2 de noviembre, transformando la festividad en una oportunidad para ahondar en el folclore y los mitos prehispánicos que vertebran la identidad nacional. La marca cervecera, en colaboración con la agencia creativa Wieden+Kennedy México, ha presentado hoy, 26 de octubre de 2026, su propuesta titulada «El amor es eterno», una producción audiovisual que rescata la figura mística del colibrí como el mensajero natural que viaja desde el más allá para traer consuelo a los vivos y asegurarles que los lazos afectivos continúan intactos tras la pérdida.
La narración principal, encomendada a la productora The Youth, se adentra en la vivencia íntima de Javier, un hombre que afronta en solitario los preparativos para inaugurar la taquería que soñaba levantar junto a su esposa fallecida, Carmen. La trama acompaña a la mujer en una travesía espiritual a través del Mictlán, el inframundo de la mitología mexica, con el propósito de alcanzar el plano terrenal convertida en esta pequeña ave para insuflar aliento, complicidad y cariño a su cónyuge en un momento decisivo de su existencia. Lejos de reducirse a un único relato particular, la cinta intercala viñetas cotidianas complementarias que reflejan distintas realidades y generaciones de la sociedad mexicana, unificadas bajo los acordes de una versión intimista de la célebre composición «Amor Eterno», obra del cantautor Juan Gabriel, que refuerza la carga sentimental de cada plano.
Virtuosismo manual entre la acción real y la técnica cuadro por cuadro
La materialización de este universo simbólico ha requerido una cuidada combinación de escenas rodadas con actores reales y complejas secuencias de animación en volumen o parada de imagen, un proceso artesanal que aporta una textura orgánica y alejada de los artificios digitales convencionales. La recreación del colibrí requirió concebir una figura íntegramente de madera inspirada en las tallas tradicionales de los artesanos locales, dotándola de articulaciones internas que hicieron posible su manipulación fotograma a fotograma. Este esfuerzo técnico supuso más de ciento veinticinco horas de dedicación en el taller para programar ciento treinta movimientos sutiles a lo largo de dos mil trescientas cincuenta y dos tomas individuales, garantizando que el aleteo y los desplazamientos de la criatura transmitieran la viveza y delicadeza que caracterizan al animal en su hábitat.
El nivel de detalle ornamental se hace patente asimismo en la elaboración de la escenografía vegetal, para la cual se moldearon a mano más de cuatro mil flores de cempasúchil que alfombran los caminos rituales y los altares del relato. Esta dedicación a los oficios manuales se inscribe en la trayectoria marcada previamente por la firma, que ya en la campaña anterior abordó el papel protector del perro xoloitzcuintle como guía de los difuntos mediante el cortometraje «A ti, ¿quién te espera?», una propuesta reconocida con galardones de oro y bronce en el festival de Cannes Lions 2026. La insistencia en los elementos tangibles responde al afán de conferir a la obra un valor testimonial duradero, conectando la solemnidad del homenaje luctuoso con el respeto por las técnicas de producción artística de raíz popular.
La presencia de la memoria en la esfera pública y comercial
El despliegue de esta propuesta se proyecta más allá de la pantalla mediante una estrategia de comunicación integral que abarca soportes exteriores, plataformas de difusión digital y alianzas con creadores de contenido encargados de amplificar el trasfondo de la leyenda. Como elemento de proximidad cotidiana con los consumidores, la compañía cervecera ha incorporado al mercado una edición especial de latas conmemorativas donde la silueta del colibrí asume el papel protagonista, vinculando el consumo con la liturgia festiva de los hogares durante estas jornadas otoñales. A ello se suma la ejecución de acciones en espacios de venta directa y una llamativa iniciativa en medios informativos, donde figuras animadas de colibríes irrumpen de improviso en distintos formatos editoriales para simular visitas inesperadas de los seres queridos en el día a día.
La convergencia de mito, homenaje familiar y ejecución técnica convierte a esta pieza en una reflexión profunda sobre la necesidad de recordar a quienes partieron, transformando el dolor de la ausencia en una celebración de la continuidad afectiva. Al apelar a la noción de que un simple aleteo cerca de un altar representa el regreso espiritual de quien ya no está físicamente, la marca reafirma su papel como testigo y custodio de los ritos identitarios, demostrando que la sensibilidad hacia el patrimonio cultural es capaz de conmover a audiencias muy diversas a través de la universalidad del recuerdo.
